春日権現験記絵－甦った鎌倉絵巻の名品－@三の丸尚蔵館
すっかりブログの更新が停滞していますが、前と変わらず、展覧会には足繁く通っています。最近自分好みの展示会が少ないので、特別展を待ち望むことが少なくなっては来ていますが、決して博物館通いに飽きたわけじゃありません。トーハクには相変わらず通っています。しかし、このブログを更新するモチベーションが下がり気味なのは事実で、観たもの全てを記録するのは諦めました。
皇居ランついでに、三の丸尚蔵館で開催中の「春日権現験記絵－甦った鎌倉絵巻の名品－」展を前後期合わせて三回観に行きました。
《春日権現験記絵》は、藤原氏の氏神春日権現の霊験を描いた鎌倉時代の絵巻物で、時の左大臣西園寺公衡（きんひら）の発案で高階隆兼（たかしなたかかね）によって描かれ、春日大社に奉納された全21巻です。付属の目録によって制作時の事情が明確なこと、付属品及び全巻が揃っていること、芸術性、歴史性、稀少性といった面から国宝級とされる名品です（慣習として御物・宮内庁管理の文化財は国宝の指定対象外とされています）。
本展示は13ヵ年をかけて行われてた保存修理が完了した記念として公開されたものです。絵巻の表紙裂の復元には皇后陛下が紅葉山御養蚕所でお育てになった小石丸の生糸を用い、軸首に施した螺鈿は重要無形文化財保持者の北村昭斉氏をはじめとするなど、修復には日本文化の伝統を継承されてきた方々の総力が結集されたそうです。こういう事業自体、材料や技術の継承が行われることも、文化を後世に伝える大切な役割であると思いました。
展示は前期、後期で展示替えをしつつ全20巻のうち15巻に及ぶ大変贅沢なもの。さらに、会場で配布されたリーフレットは各巻のあらすじが掲載され、大変わかりやすいものだったので、これだけでもかなり得した気分になりました。
修復されたばかりの絵巻は大変美しいものでした。とても700年もの月日が流れたとは思えない程に見事で色彩も鮮やかです。この時代の大和絵にはとても心惹かれます。第19巻の「雪の御笠山と春日奥山」なんてどれだけ見ていても見飽きないほど。この美意識が日本で教養として受け継がれるスタンダードであってほしかったなあ。
過去に高階隆兼の作品は何度か見ていて、個々の作品は強烈に覚えているのに、絵師の名前はさっぱり頭に残りませんでした。とにかく覚えにくい。似た音が重なるからでしょうか？なんとか名前を覚えてからも、一度脳裏に浮かんだ漢字を改めて音読しなおして口にしているような状態です。
大して広くない展示室なので巻物を広げられるスペースはそれほどないし、それなりに混雑もしていますので、気に入った場面があっても長く腰を据えて観る雰囲気ではないのが残念。それでも、本作品をこれほどまで多く観られる僥倖を得て大変楽しく過ごせました。
「江戸名所図屏風」と都市の華やぎ@出光美術館
7月末から始まっていたにも関わらず、なまじ近いためにいつでも行けると放置しておいたら会期半ばになってしまい、あわてて訪問。楽しみを後回しにしてしまう性格が仇になっています。
出光美術館です。今回、「江戸名所図屏風」と都市の華やぎ（キャッシュ）を観に行きました。
続きを読む古来、交通の要所であったとはいえ地方都市のひとつにすぎなかった江戸は、徳川家康（1543 - 1616）の移封と開府をきっかけに、目まぐるしい発展をとげてゆきました。勢いを増す都市の景気は、絵画制作のかっこうの動機となったとみえ、その活況をとらえるいくつかの絵画が今日に伝わっています。
（中略）
本展では、「江戸名所図屏風」のほか、江戸の町を題材にした絵画の数々をとおして、画面にみなぎる新興都市の活気をご覧いただくとともに、京都の姿をとらえた絵画（洛中洛外図）に替わる新たな都市景観図の成立と展開、絵画史的な意義や絵画そのものの魅力に迫ります。
ショーメ 時空を超える宝飾芸術の世界-1780年に始まるエスプリ展@三菱一号館美術館
展示の評判がよさそうなのと、紹介されていたカフェのデザートメニューが魅力的だったので、三菱一号館美術館に行きました。この日は猛烈な暑さになったので、日差しを避けて、東京駅南口から地下を通って三菱一号館美術館に行きました。天気の悪い日でも行ける美術館は貴重です。
ショーメ 時空を超える宝飾芸術の世界-1780年に始まるエスプリ展は、フランスのハイジュエリーブランド、ショーメ（Chaumet ）の歴史と伝統、職人の技術を紹介する展覧会です。
チケット売り場には行列があって、さらに入場制限がかかっていました。評判が良いのは聞いていたけれど、まさかそんなに混んでいるとは思っていなかったので驚きました。とはいえ、10分も待たずに入れましたけどね。
続きを読む和のあかり展@目黒雅叙園百段階段
夏の恒例イベント、目黒雅叙園の百段階段の和のあかり展に行きました。例年七夕の時期に行くのですが、今年はスケジュールが合わなくてお盆前にようやくです。回廊の七夕飾りはとっくに片付けられていました。
百段階段の受付前です。
会期が長いこともあって、それほど混雑していませんでした。
螺鈿のエレベーターで上がると眼の前に暖簾が掛けてあり、いつもと雰囲気が違いました。和のあかり展に行くのは今回で4度目ですが、いろんな趣向があって飽きずに楽しめます。
今年も階段にはコケシがずらり。しかも全てお布団つき。
ひとつひとつお顔が違うので、お気に入りを探しながら一段一段進みます。
最初のお部屋、十畝の間です。
日本画家、間島秀徳氏の豪快な水流に囲まれ、中央には折花作家、三谷基氏の白く輝く花々、その周囲に土のかまくらプロジェクトによるかまくらと林貴俊氏のコケシたち。
漁樵の間には大迫力の青森ねぶたが浮いていました。
何もない時でさえ豪華な彫刻に圧倒される部屋なのに、巨大ねぶたの光でさらに迫力倍増。浮いて見えるのは、光沢のある床材を置いてあるからです。
草丘の間は、MIRRORBOWLERによるインスタレーションアートできらめいていました。
ミラーボールの中心に見える輝くような白い花は、かんざし作家榮氏のアメリカンフラワー作品です。
静水の間では早川鉄兵氏の切り絵作品が並びます。
アクリル板の切り絵もありました。淡い色彩に光が抜けて素敵です。
清方の間には銭湯絵師の中島盛夫氏の屏風がありました。
画材はペンキでしょうか。富士山を描ける貴重な銭湯絵師の一人です。
そして、上出長右衛門窯上出惠悟氏の笛吹湯呑。
ブラックライトを当てると、骸骨だけが光ります。
昭和レトロ図絵師の安楽雅志氏の「大砲ビール」は直球で夏ですね。
その隣には山田全自動氏の笑いある漫画もありました。
頂上の間はどの部屋よりも涼しげ。
足元は青いタイル貼りで砂浜の浅瀬が現され、天井には篠原風鈴本舗の江戸風鈴がそよぐ空間に、一葉式いけばなの粕谷尚弘氏の作品が置かれていました。タイルの冷たさが気持ちよくて、このまま眠ってしまいたくなるほどでした。
【再訪】野口哲哉展
奥野ビルからの帰りに、近いのでポーラミュージアムアネックスに立ち寄りました。二度目だから気楽と思っていたら、なんと展示替えがされていました。
《人体の寓意 ～ミケランジェロに基づく～》
これ、以前に青山のGALLERY GYOKUEI開催のドローイング展で、自作解説されていた時に使われてたもの？
《BLACK & DOTS》
ポーラのロゴの黒と新しいシンボルであるポーラ・ドッツの水色地に白の水玉を身につけたサムライたち。飄々とした表情で遠くを眺めています。
壁の絵も新しくなりました。
《旅する侍》
西洋の風景画を背景にしても野口氏の侍は自然です。それにしても、この顎を突き出した猫背っぷり。肩こりに悩んでそうなほどストレートネックなのが現代人じみてて笑えます。
《AD1585～赤母衣と空～》
確かに、母衣は風を孕んで飛びそうだと、私も思います。
《Lady beetle》
胴の水玉模様で分かる通りテントウムシです。両手を広げ、心は飛び立ちそうなのが、見ていていじらしい。
帰り、同じビル2階のHIGASHIYA GINZAで一休憩。
ティーサロンスタッフの美しい所作に見惚れながら、山椒餅と静岡煎茶を頂きました。網目文様が夏らしくて涼しげでした。
